“寓教于乐 乐哉其中” —记杜祥君教授的“三次”授教

“寓教于乐 乐哉其中”
——记杜祥君教授的“三次”授教 
文/王均栋

原本该文的标题，我想用主标题为“一个都不能少”，副标题为“与‘中国簧片乐器之父’杜祥君教授的三次‘邂逅’”，后来提笔书写时，方感“中国簧片乐器之父”不足以表达对杜老师的艺术成就概括：一则他同时是“国际联盟全日本簧片理事会理事”；同时他还身兼多职——“中国键盘合奏音乐研究理事会会长”、“中国国际报告会文学研究会委员”、“中华文化传承委员会专家委员”等。“邂逅”一词，我本想表达自己与杜老师之间，在音乐上的交流不期而遇，但该词容易造成误会，所以文字见人，还是坚持更加内涵一些——“寓教于乐、乐哉其中”。

这一词汇也正好从杜老师的授课方式风趣幽默；教学方式多样；教学手段之丰富；教学理念之超前；教学内容始终围绕着——传递音乐本该传递给孩子们的“真、善、美”等教学理念做一简单概括。如题，杜老师三次“授教”，即我个人有幸参与的杜老师三次授课。我把三次的亲身感受，曾多次在网络媒体以文字、图片、视频等方式表达过的自己的感受，现再做以整理。

一、“初识”杜老师

2015年7月，我有幸与区几位同事，随历下区教育局音乐教研员、历下区少年宫杜祥林主任，赴淄博市张店区参加“首届中日国际口风琴高级研习会”，期间现场聆听杜老师的授课，感受颇多。

1、颠覆了自己多年对淄博市中小学音乐教育的“刻板”印象

因为有杜老师以及杜老师带领下的一批骨干教师力量，张店区的音乐教学水平如此之高，以口风琴合奏为重要形式的“模式”已经相当的成熟，乐队中各个乐器的配备都比较完善。

2、借助口风琴，实现合奏，体验音乐艺术的综合美感

杜老师在合唱合奏教学方面的教学成果已在国内外享有盛誉。这一点，体现在我们专程坐车到某小学现场观摩的排练展演为例。期间，孩子们表演的几个作品，都较有代表性，最重要的一点是“人人都参与”、“人人都有所分工”。这也是后来杜老师的音乐理念里常提到的“一个都不能少”。当然在“一个都不能少”的理念里，还包括“五音不全的矫正”，这是后来第三次学习中，杜老师专门讲的一个专题部分，针对音准欠缺，缺乏音乐自信的孩子。

3、让自己对中小学教学用具，特别是口风琴教学中的一些优势，刮目相看

不可否认，于刚接触中小学音乐教育这片教育土地开始，自己的态度由“不屑”到认真“思考”便是从这次“邂逅”开始的。我开始反思自己的学习经历，自己的教育经历，自己从教的不同年龄段学生，翻看近几十年的音乐教育论文，思考国家自21世纪初的一些音乐纲领指导，思考着诸如口风琴这一件足可以提高整个国民素质的乐器，却因为种种原因，被处于“搁浅”位置的尴尬等等。

4、观看杜老师在日本的演出及日本当下的一些演出视频——惊讶

口风琴——发明于德国，发展成熟于日本。在我们国内，尚属萌芽阶段，我不确定这个表达是否准确，但以我个人对全国的一些了解，以口风琴乐器作为教学用具，虽然早在教育部门的相关文件中有所提及，但真正在做的，尚属鲜见。这一点也是在后来杜主任给我的更多介绍讲解中，得出的一个浅显的结论。

二、济南市中小学音乐教师器乐培训——聚于天桥区

这是一次面向全体济南市中小学音乐教师的培训，参与人数众多，这也算是在我仅有的视野中的一次大规模的，在杜老师的专程讲解下，将口风琴这件乐器，推广到公众视野的一次。但以我个人的视角，限制于授课时间；限制于更多的济南市中小学音乐教师对口风琴这件乐器的“陌生”；限制于场地话筒音响效果等因素，那次培训，对于有心者自然受教颇多，体会颇多，但对于更有数目的教师而言，大多也不过走马观花，不知所云。

课上，杜老师为我们展示了一次现场的授课，授课方式轻松、幽默、风趣。这样一位在小学生眼中是老爷爷的音乐教师，被班内一位男生称道“像毛泽东”，引得全场哈哈大笑。

三、历下区中小学音乐教师课堂教学合唱合奏集中培训

这次培训，得益于杜主任之前所做的大量工作，加之与杜教授的特殊关系，杜祥君教授才在百忙之中，于每周周三坐火车从淄博，一路奔波“无偿”来济授课。这也是我个人在杜老师的三次课中，反思最多，也印象最深的。思考原因大概有以下几点：

1.借用口风琴辅助教学

自己早在一年前，特别是从淄博回济之后，便开始着手尝试运用“口风琴”辅助教学。正如杜老师在课上一再强调、号召音乐教师们特别注意的：“任何乐器都只是手段，一定牢记——我们是教音乐的！”

2.“难点与困惑”的验证

源自自己的一年半实践体会，在教学中的一些难点，都在这次杜老师的授课中得到肯定和验证。比如，杜老师讲：关于口风琴“断奏”与“连奏”的问题；“气息”与“演奏姿势”的问题；“听”与用声用气“度”的问题；还有注意音乐表达的问题等等。

3.以“音乐”之名，传递“爱”的教育

在杜老师的课里，我三次的感受中，其中最重要的一点，想与诸位分享。“任何的课，任何的教学内容，任何的教学手段，都始终围绕着一点：以“爱”的方式关注每一个学生，以“爱”的方式进行教学；以“爱”的方式，永远善意的进行教学；以围绕着培养学生的“兴趣”教学”。这一点，是我在三次课中，印象最深的，可能这一点我的理解和其他人不太一样，可能他们更把注意力放到教学手段，教学设计等。但我的理解，这一点是所有的教学中，最为重要的先决条件，甚至是“内核”。脱离了这个，音乐教师不存在，音乐不存在，教学不存在，美育、德育不存在……，你会发现，无论在课堂上学生随意的举手，说话，抑或是东西调到地上等等，杜老师永远会第一时间做出反应，关注到每一个孩子，而且在语言表达和肢体动作中，给予学生关怀和肯定。这一点是相当难得的，我听过很多很多音乐教师的音乐课，也参与过很多的音乐实践，同时也多年在音乐心理学、音乐治疗学等学科中学习，并与很多专家有所交流。

杜老师课的综合，如果要在学科中有一个浅显的概括，那“音乐心理学”“音乐治疗学”的理论，在他的课上体现的淋漓尽致。当然，我这样表达，并不是给予一个限定，而是想有一个可以与诸位分享的一点针对性，以期更多同行探讨交流。

4. 再续前文杜老师课之综合

（1）杜老师自身业务能力的综合，技艺超群

你永远都不能否认一点，教师个人的能力，是决定课堂的重要条件，在杜老师的课上，有他几十年的戏剧戏曲功底；民族乐器、西洋乐器的功底；作曲填词（改编创作）的功底；教育学、心理学、教学法等等各方面的功底，当然还有曲艺（变魔术）的功底，再有“人文关怀”的内核。

（2）集所有学科门类于“音乐”一身，服务教学，服务课堂，以乐器为工具，音乐为媒介，传达“仁义礼智信”之大情怀

这是我在最后一次的课结束时，分享状态的一点总结，我个人也一直在思考，关于音乐“应用性”的问题。难道音乐只是聆听、鉴赏？难道音乐只适合在茶馆、餐厅供人们消遣所用？难道音乐就只是按部就班的仅限于教材？难道音乐不能有更大更大的情怀，放置于四海之外？等等。这一点，我于接触了音乐治疗后，感触更深刻，杜老师在最后一次授课中，对于某位特殊孩子的关注，也正好验证这一点，音乐可以让人变得更好，关键在于教师如何运用？如何引导？回归到前文，提到的“以‘爱’之名义，善意教学”，我觉得这一点杜老师的课给了我很多的感动，同时也充满了鼓舞，似精神“知己”。

（3）静下心来，放下浮躁——“每天进步一点点”

这是杜老师对孩子们经常说的一句话，也是他课后对我说的，要告诉孩子，你能行，要让孩子有信心自己能行。反思我们自己，我们周围的教师教学。是否？我们失去了太多的音乐本真，以音乐之名传递正能量。音乐拿来蹭奖，音乐拿来晚会消遣，音乐拿来炒作，音乐拿来谋生，音乐拿来……

（4）“一个都不能少”

“五音不全”的正名是开先河的，我个人也不太喜欢这个词，因为在之前，音乐心理学学科的学术文章里，早有学者根据测量做过具体的数据分析，真正人群中“音乐缺失”（蒋存梅老师的创造词汇）只占到人群比例的百分之3左右，大多数人的问题在于听觉，在于心理，在于后期的缺乏训练等等因素。我们平常采取的科尔文手势，是最常用的引导学生音高感，甚至矫正音准的手段，但是在教学中，我们大都采取改变科尔文手势，简化用之。但在杜老师的课上，巧妙的借助于口风琴进行音准矫正，我觉得也是带给我诸多的灵感和启发的。

“一个都不能少”的理念，我在前文中，已多次提及，所以在此不再冗繁提及。更有一点，我觉得从杜老师身上，学习到的是作为音乐教师的责任，对每一个孩子的负责，不能因为某些孩子的音准有问题，就置之不理，更不能因为自己的“懈怠”伤害一个孩子对音乐的兴趣。这是我们每个音乐教师的责任，“一个都不能少”既是每个音乐教师最底线的要求，也是我们每一个人最高的追求。

限于笔者能力，水平有限，文字有限，不能详尽对杜老师的授课做一全面的概括，更多的思考还在不停地继续。最后，再用杜老师的一句话，作为文字的结束。“我希望的是，培训的结束不是真正意义上的‘结束’，而只是我们大家的刚刚‘开始’”。愿每一位与音乐为伴的同行，都能“寓教于乐、乐哉其中”。

杜祥君老师电话：13705339499（微信同步）

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