「艺术中国 聚焦中国当代杰出艺术家」——覃日群

覃日群

中国美术家协会会员，

徐悲鸿艺术委员会特聘画家；

清华大学美术学院朱曜奎油画高级研修班导师；

中国商业飞机制造厂（C919）工会美术顾问；

广西南宁美术家协会名誉主席；

现居北京。

1987年起，参加 "全国建军60周年美展"、"第六届全国美展"、"第七届全国美展。美术作品《雄 关》、《岁月悠悠》等分别发表于《人民日报》、《解放军报》、《文汇报》、《美术》、《艺术研究》、《广西日报》、《美术界》、《民族艺术》等十多家全国报刊。油画作品《天 边》参加法国卢浮宫艺术展;  《湖区风光》参加了利物浦、布来顿艺术节美术作品展。

2010-2011年，旅居英国，先后访问英国、法国、德国、意大利、比利时、荷兰、奥地利等欧洲国家级博物馆;多次参加国内外文化艺术交流活动，多幅油画及焦墨作品被法国、英国、比利时、美国、日本、马来西亚及中国台湾、中国香港等各地藏家收藏。出版有《覃日群版画集》、《覃日群油画画集》、《覃日群焦墨人物画集》。

1987年，版画作品《雄 关》获国家文化部、解放军总政治部、中国美协颁发的”全国优秀作品奖”；

1987年10月该作品又荣获自治区政府、区文化厅颁发的广西文艺最高奖—“铜鼓奖”；

1989年，版画作品《老根》入选 第六届全国美展；

2009年，油画作品《雨过天晴》“庆祝广西壮族自治区成立50周年美术作品展览”（广西）获 “优秀奖”；

2009年10月油画作品《涛声远去》“庆祝中华人民共和国成立60周年美术展”（广西）获 “优秀奖”；

2010年12月，油画作品《天 边》参加法国卢浮宫艺术展，并荣获“银奖”；

2015年，国画作品《天路》参加全国首届“我爱丹青”中国画美展；

2018年9月，焦墨画《雪域圣民》入选“时代墨韵”全国名家美术作品邀请展。

2010年12月，油画作品《天 边》参加法国卢浮宫画展，并荣获“银奖”（法国巴黎）

2015年，国画作品《天路》参加全国首届“我爱丹青”中国画美展（北京）

2015年，国画作品《听经》参加中国中青年艺术家水墨作品展（广州）

2016年11月，油画作品《湖区风光》参加英国利物浦艺术节美术作品展（英国利物浦）

2018年9月，焦墨画《雪域圣民》参加“时代墨韵”全国名家美术作品邀请展（北京）

2018年10月，焦墨画《朝圣女孩》参加徐悲鸿学派美术作品联展（北京）

2019年7月，焦墨画《朝圣》参加首届世界和平书画交流展（韩国济州）

2019年8月，焦墨画《丹青巨擘》参加广西壮族自治区艺术展，获 “优秀奖”（广西）

2021年1月，在北京徐悲鸿文化交流中心举办《西域问道》焦墨画个展。

2021年8月，在北京徐悲鸿文化交流中心举办《西域问道》焦墨画油画个展。

2021年12月，焦墨画《春风佛面》参加中国香港举办《全球水墨大展》。

《春歌》

澄明无滓 玉汝于成

——读覃日群青藏风情人物画

距今4-5亿年前的奥陶纪，地壳运动，海底隆起，昆仑横空出世，飞起玉龙；珠峰睥睨宇内，唯我独尊，于是青藏生焉！其地苦寂，气蕴玄秘，古刹经幡，与世迥异；其民淳厚，古风旷烈，敬天向善，而天人对话，一直是雪域永恒的命题，覃日群的画笔，多了一层哲学的深度。

质而言之，覃日群不是在绘画，他是用笔墨在记录、寻找和救赎絜诚的灵魂，他的焦墨回环设问，辩证地指向悠远的历史、生命的原初，在画面的浑朴里，他叩问的是天人和合，平淡肃然，充满慈悲和静穆。强烈视觉与情感旋律，仪式般突出了天、地、人三者的关系，表现了深刻的悲与喜、寂寞与生机、传统与新生、个人与族群的意义。这种诗性的结构，平实的记录，其艺术张力在展现雄浑的同时，把思考凝集于可触摸的雕塑感之中。

《神山初现》

《小卓玛》

这种宗教般的语言，给深沉的焦墨平添上了纯净，形成了覃日群的美学语言，这无论在艺术层面还是在技术层面，都出离了的艺术审美性。焦墨法，肇自远古彩陶，晋唐以还，山水画家，多以焦墨勾边，到最讲究笔墨的元代，连王蒙这样的名家亦偶以焦墨作画。明代程邃更是以焦墨著称，淋漓如黄宾虹多有枯笔，画风浑厚华滋，浓郁深沉。至画家张仃，焦墨山水独树一帜。作为最古老难度也最大的画法，焦墨的雄强刚健与墨线造型的书写性，营造的是一种精神骨力。在貌似单纯的点、线、面里，除了功力之外，还须果敢的自信与清醒的判断。

《闲云出山寺》

《诚》

《天路 正面》

这种以焦墨为骨的人物画内涵和难度，远超宣纸素描，纯粹依靠画家理性的布局能力、技术上的掌控能力、作画过程中的激情控制能力。覃日群把中国画的“墨”发挥得淋漓尽致，他善用干涩、粗犷的焦墨，表达一种力量，一种苦涩，一种大气。他的作品有强烈的体面感，以顿挫、飞白、粗细来尽物精微，画中人物呼之欲出。线面之间，对立而相融，凝重而空灵。从构图、布局、意境、笔墨来看，他的作品中诸多笔墨并不是从画谱中来，而是从写生中直接汲取。

“大音希声，大象无形”，愈简愈朴，愈接近本体愈难。经年的苦心孤诣，覃日群找到了自己的笔墨语言，无论点染、皴擦或扫搓，朴拙老辣却不见涩滞，备极华滋。他的作品，使我们将色彩世界里的兴奋和迷茫化为理性的沉思，去直面人生。在沉雄的笔墨记忆里，是悟道，是天问，也是艺术本体的回归。

林军

《祈福》

《红原三月》

《佛铃声声》

日求变  画不群

天黑了白了，白了又黑了，循环往复，无始无终，这，就是道。道实是常，知常曰明，守常通变，常便常新，作为生命，这生命就有了鲜活的意义。

黑白乃天地之大道，当然也是中国人从事书画艺术之大道。

大千世界，芸芸众生，能相遇相识者，都是机缘。二十一世纪二十年代伊始，闽地鹭岛一时云集了一大批全国优秀书画家，由此，我就认识了广西画家覃日群。

我们同庚，鸡相，况他主攻焦墨人物，我以书法自娱，同气相投，便有了相似的艺术观和心理共鸣，成为书画朋友。

大概因为书法是纯粹的黑白之道，我对黑白之道的笔墨甚至有些偏执，没想在这里遇到了一个绘画上的偏执者，真是难得。人是要有点性格，偏执是缺点也是优点。

《春风吹过哇尔伊》

《春景宣和》

《春风拂面》

中国书画讲意象，损之又损，大道至简，作为书画的语言形态，黑白是最好的色，是最为丰富的色相饱和，黑白就是简之极，直抵道之本原。

由繁至简，是艺术之至归，当然也是生命体验的升华。人如画，画如人，我一直认为画是人画出来，作为作品的画就是画家精神的图腾。

看覃日群画画是一种享受。他已完成了绘画技法上的资本积累，厚积薄发，随物赋形，几近心手相会之境。他绘画似乎不见草稿，寸毫在手，一旦落墨，顿然黑白相生，一个心中的一世界就在笔下徐徐化开。

绘画是视觉艺术，在覃日群的绘事中我听到了音乐的奏鸣。一时线如游丝，一时点如擂鼓，提按顿挫，皴擦使转，似乎是随心所欲，一任情感随笔墨流淌。

外取诸物，近取诸身，将大自然之景，化为画家心中之象，再由画家心中之象，化为笔下之境，这大概是覃日群绘画之成因吧。

《在那遥远的地方》

《高原牧歌》

《雪域圣》

焦墨见精神。绘画是由技而达道，精神是绘画的高标。覃日群将色提炼成焦墨，这本身就需要胆识，以少胜多，以四两拨千斤，在单纯中求丰富，覃日群以自身实践成为画坛有独立之姿的这一个，实属难得。覃日群的画是写出来的，写，正契合了中国画的写意精神，这，也是我看好他的焦墨人物画的原由。这会儿我由覃日群的名字想到一副嵌名联送给他：日求变，画不群。

鸡是有五德的。鸡永远是勤劳的鸡。我期待同庚同相的覃日群给喜欢他作品的人下更多好吃的蛋。

                                        史星文

2022，6，23于鹭岛

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